《山与女孩》一场寻求安宁与自我和解的奇旅 2021-09-09 16:46:04    编辑：喜欢吃榴莲的银     0人参与评论

　　从《Journey》(风之旅人)一举斩获GDC六个年度大奖，创下两个吉尼斯记录，被英国V&A博物馆与卡塔尔现代艺术博物馆收藏开始，注重“情感体验”的、专属于中式浪漫的艺术派游戏诞生了。

　　与快节奏、高频率、对抗性、充斥着战争、冲突、挑衅的刺激游戏不同，像《山与女孩》这样的治愈系游戏，是通过沉浸、情感与爱来发掘人生的亮点和光明。而这种画面清新、音乐舒缓的治愈类游戏，也在渐渐扭转游戏市场的浮躁，让游戏真正回归它“第九艺术”的称号。

　　浪漫基于现实，但高于现实

　　有些人在看到《山与女孩》的第一眼，就会联想到宫崎骏的动画，但仔细想想又觉得二者之间没有太大相似。其实这是因为《山与女孩》在作画上选择了和宫崎骏一样处理方式——浪漫、纯粹、夸张与留白。

　　在《山与女孩》的世界里，有着和现实一样的美好与风景，但在画师和游戏开发者的润色下，天更蓝、草更绿，孩子更加纯真，画面更加干净。虽然夸张的笔法构建出了只有在动漫中才会出现的丰富色彩，但基于现实的重构会让你觉得这种世界是真实存在的。即使只有一瞬间，你也会感同身受地走进这段充满幻想的奇旅，感受游戏中比现实更加纯粹的美好，更加纯真的追求，更加浪漫的风景。

　　不去争抢 而是去感受

　　市面上绝大多数的“免费游戏”都会用各式各样的方式来诱导你氪金，比如塑造焦急感、培养成瘾性，增加对抗性，放大成就感等等。但真正的游戏不应该是这样的，而是要打破付费，消除焦虑与浮躁。

　　《山与女孩》的游戏核心非常简单：轻度探索、界面互动、组合解谜，以此来推动女孩过关和前进，探索更多的碎片故事，寻找爷爷口中的青鸟。这样的玩法和叙事结构并不是《山与女孩》的独特创新，很多叙事游戏都会采用这样的组合模式，但在《山与女孩》的设计中，这样的轻度互动不仅会增加游戏乐趣，更会减轻向玩家释放的“施压感”。

　　没有令人沉迷的竞技性和随机性，而是利用沉浸理论(Flow Theory)，让画面、音乐和互动乐趣充分展现玩家的能力，让心态的放松和能力的提升，带领玩家进入忘我和沉浸的程度。

　　情感游戏关注度提高 市场认知在改变

　　游戏市场是一个非常残酷和现实的地方，一款游戏能否受欢迎，甚至说应该做怎样的游戏，市场都会给出最准确的答案。但就像开头提到的那样，文艺类、治愈类、情感类游戏正在扭转市场认知，而只要市场够大，就会有更多优秀的游戏出现。

　　《山与女孩》就在这样的情况下诞生，就像迪士尼用美好的环境带给大家梦想与欢乐，《山与女孩》的游戏开发者也在用画面、音乐和玩法故事，向玩家们传递信息，想要带给他们完整的艺术体验。可以说，对于游戏艺术的回归，《山与女孩》已经做足了准备。

　　从本质上来说，《山与女孩》其实只是为玩家们搭建了一个画面纯粹、音乐舒缓，剧情唯美的世界，玩家们可以在这样的世界里尽情抒发一切情绪。无论是大城市带给你的焦虑，还是工作和生活带给你的躁郁，甚至是不敢停歇的急躁，都可以被游戏里的“山”消化，你可以跟着小女孩，一起寻找属于你的鸾鸟，属于你的宁静和自我和解。